cinco Escultores venezolanos del Siglo XX. a causa del investigador desplazandolo hacia el pelo curador de procedimiento, Nicomedes Febres, en la civilizacion occidental se presentan periodos breves de enorme vitalidad y de decaimiento para el procedimiento escultorico en bronce, del que no escapa nuestra trayectoria pues en Venezuela seri­a un arte de trabajoso creacion.

Cinco escultores venezolanos que desarrollaron su labor en bronce a lo largo de el Siglo XX, se juntan con algunas sobre sus obras importantes en la exposicion que este domingo 28 sobre septiembre se inaugura en la Galeria D?Museo, a partir de la 11 sobre la manana.

La coleccion sobre 22 esculturas en diversos formatos, sobre las creadores Harry Abend, Manuel sobre La raiz, Francisco Narvaez, Carlos Prada desplazandolo hacia el pelo Cornelis Zitman, conforman esta muestra que bajo el titulo “Siglo XX: Escultura en bronce”, rinde homenaje al talento sobre esos destacados artistas, y aparte presenta a las novedosas audiencias el legado cultural de algunos que constituyeron la columna vertebral sobre la leyenda de la escultura en bronce en Venezuela durante el siglo pasado www.besthookupwebsites.net/es/citas-sij.

“La iconografia bolivariana, sobre la cual la leyenda venezolana ha hecho casi una religion, fue desarrollada por los escultores italianos del siglo XIX. Dos brillantes escultores a finales del siglo XIX, como lo fueron Eloy Palacios (1847 – 1919) o Andres Perez Mujica (1873 – 1920), han sido artistas academicos y no ha transpirado su trabajo estuvo dedicada al empleo monumental de corte historico, permaneciendo signadas por las encuentros asi­ como desencuentros politicos de la estacii?n, desplazandolo hacia el pelo por sus permanencias en el exterior, por lo que es necesario considerarlos igual que creadores del siglo XIX. La procreacion siguiente carecio sobre escultores en bronce, salvo algun pequeno empleo sobre Pedro Basalo o sobre otro comico todavia menor”.

A mediados del Siglo XX se proyecta con genial vida la labor de Francisco Narvaez, otorgandole a la escultura en bronce un “cariz nacional” con las figuras mestizas que reflejan la identidad en las obras de ciudad realizadas en parques y no ha transpirado plazas, y su posterior progreso artistica cuando abandona la perspectiva figurativa para entrar la “escultura abstracta en Venezuela, la cual llega en un periodo posterior con sus macizos volumenes cortados y no ha transpirado brunidos desde la piedra cumarebo o las maderas previamente esculpidas que luego son llevadas al bronce”, igual que lo expresa Nicomedes Febres en el escrito que acompana la presente exposicion en D? Museo.

El escultor figurativo de comienzo holandes Cornelius Zitman, llega al pais en la lapso de los cincuenta, definiendo en su reforma la vision particular del arquetipo mujeril venezolano con sus hembras desnudas, redondas desplazandolo hacia el pelo sensuales, de estas cuales se mostraran tres obras realizadas en las anos 70.

Cinco esculturas sobre Manuel sobre la raiz, actor oriundo de Espana quien llego al estado en 1958, se exhiben con su sello hiperrealista, y no ha transpirado evidencian su inquietud por el devenir del adulto contemporaneo con la grupo de estas Multitudes, a donde pone en relieve el aglomeracion que se produce en las urbes asi­ como cuestiona su crecimiento. “De la raiz representa centros comerciales, medios de difusion, arti­culos sobre consumo, medios sobre reparto en donde el actor es la infinidad compuesta por hacinados consumidores que pierden su individualidad en el colectivo”, comenta Nicomedes Febres.

Por su pieza Harry Abend manera parte sobre esta muestra, por acontecer uno de los escultores mas importantes de la leyenda del procedimiento venezolano. Nacido en Polonia, ha desarrollado toda su trayectoria igual que artista venezolano a partir sobre 1958, ganando el Premio Nacional sobre Escultura en 1963. Desde comienzos sobre las anos de vida 80, Abend ha realizado una “obra sobre gigantesco clase y no ha transpirado fuerza a partir de volumenes tallados en madera en su busqueda de formas redondeadas asi­ como organicas que luego son fundidas en bronce carente que el ochavado pierda la rotundidad del visaje y deberia acontecer considerado un precursor del minimalismo en nuestro pais”.

Cierra el lista de artistas el escultor Carlos Prada, Premio Nacional de Escultura en el ano 1966., cuyo labor en bronce refleja la conexion del varon asi­ como la maquina. “Bien sea en sus esculturas monumentales como la de la Universidad Simon Bolivar, mismamente como en las sobre pequeno formato, la tematica es la misma, todavia cuando pareciera cambiar en la patina o la elasticidad del tronco. En las personajes de Prada, el individuo prevalece en la infinidad desplazandolo hacia el pelo la maquina puede simbolizar desde la loa al progreso Incluso un riesgo que puede alienar al hombre por su dependencia hacia la tecnologia”, apunta Febres.

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